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Willi BUCHER

Naissance en 1948 à Bühl près de Günzburg en Allemagne.

 

1969-1970

Ecole technique d’Art d‘Augsburg: Graphisme-Design

1970-1974      

Ecole supérieure de design de Darmstadt: Design en communication et diplôme de designer

1974-1977 

Université Goethe Frankfurt a.M.: Formation d’enseignant en Art et Sciences Sociales

Depuis 1980, il travaille en tant que artiste peintre indépendant, artiste vidéaste et curateur/concepteur d’expositions.

 

Willi BUCHER - Peintre   -   par Ludwig Seyfarth

PEINTURE

« Willi Bucher est un peintre dans l’âme et le reste. Ceci pour souligner que la couleur et la toile jouent toujours un rôle majeur dans son travail, aux côtés de nombreux autres moyens d'expression. Ainsi, les expériences techniques et les recherches, qui prennent leur place depuis ‘près de vingt ans’ (ndlr) dans une part croissante de ses installations artistiques, peuvent finalement être considérées comme une continuation de la peinture par d'autres moyens. Bucher se voit comme un enfant de l'âge analogique. Ce n'est que lorsqu'il a eu plus de 50 ans qu'il commence à s'intéresser à la vidéo et à la technologie numérique et développe depuis une variété d'œuvres spatiales et temporelles. »

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MALEREI

“Willi Bucher ist ursprünglich Maler – und das ist er bis heute geblieben. Damit ist nicht nur gemeint, dass Farbe und Leinwand in seinem Werk neben vielen anderen Ausdrucksmitteln immer noch eine grosse Rolle spielen. Auch die technischen Experimente und Forschungen, die seit ‘ungefähr zwanzig Jahren’ (ndlr) einen größeren Raum in seiner sich installativ erweiternden Kunst einnehmen, lassen sich letztlich als eine-Fortsetzung der Malerei mit anderen Mitteln sehen. Bucher sieht sich als Kind des analogen Zeitalters. Erst mit über 50 Jahren begann er, sich extensiv mit Video- und digitaler Technik auseinanderzusetzen und entwickelte seitdem eine Vielfalt raum- und zeitbezogener Werke.”

PAINTING

“Willi Bucher is originally a painter – and has remained so to this day. By this, it is meant not only that, in addition to many other means of expression, paint and canvas still play a large role in his work. The technical experiments and research projects, which for ‚almost twenty years‘ (ndlr) now have also played a larger role in his increasingly spatially-oriented art, can be seen as a continuation of his painting, albeit with other means. Bucher considers himself to be a child of the analogue age. He was already 50 years old when he began his extensive investigation of the possibilities of video and digital technology and has since developed a broad range of site- and time-specific works.“

 

Willi BUCHER - Inventeur artistique         -       par Dieter Ronte

 

Et ils existent : des artistes qui ne sont pas prêts à faire des compromis, qui refusent de créer une nouvelle esthétique par la répétition, qui restent en dehors de l'art médiatique parce qu'ils prennent l'art, la vie, la curiosité et l'émerveillement au sérieux.

Willi Bucher est l'un de ces rares citoyens qui créent des œuvres d'art en constante évolution, qui ont leur propre aura, qui peuvent répondre aux questions de demain et non à celle d'hier, qui refusent d'agir simplement comme preuve d'une thèse socioculturelle. Bucher pratique cette pensée libérale avec cohérence, humour, sérieux et intelligence analytique en tant qu'enseignant, conservateur et artiste autodidacte qui connaît les médias et les développe pour le plus grand plaisir des ingénieurs, qui ont construit un éventail d'options artistiques aussi large et pourtant indubitable sans avoir à se trahir.

Les carrés de page d'esquisse sont de petites images sur papier avec entre 12 000 et 15 000 petits carrés ou rectangles, interrompus par des tirages de peinture à l'huile.

De nos jours, lorsque les pixels régissent le monde et les données personnelles, Bucher utilise ces expériences pour des raisons esthétiques et non capitalistes, et il crée de nouveaux espaces visuels, des motifs et des séquences qui jouent avec le premier plan et l'arrière-plan. Ils peuvent être lus comme des lettres ou des histoires entières, comme un nouvel espéranto qui se réfère au spectateur respectif avec son individualité. Poésie et romans entiers expérimentent leur grammaire de couleur et d'espace. Les mots échappent même à l'existence du rendez-vous et deviennent des images libres d'étonnement visuel.

Les stèles OLED (développées avec l'architecte Martin Skowronek et le département OLED de Merck) sont des sculptures faites de diodes électroluminescentes organiques pour les espaces publics, qui peuvent être urbains ou prendre une référence paysagère. Dans leurs couleurs précises, les colonnes de 15 à 20 mètres de haut sur un piédestal de trois mètres de haut rappellent la pensée constructive des traditions picturales, de Josef Albers et du Bauhaus, de l'école de constructivisme de Zurich, du suprématisme, du Mondrian, etc. Bref, ils portent en eux l'énorme histoire de l'art et les élèvent ainsi au rang de monument.

Selon le lieu d'exposition, la discussion sera une discussion sur l'histoire de l'art, par exemple devant le Landesmuseum Darmstadt, mais elle se réfère aussi à l'espace architectural, ou elle est un artefact humain, conçu à l'aide d'ordinateurs, comme un additum et en même temps une question dans la nature, qu'elle prend comme point de départ d'une peinture esthétique tridimensionnelle sans copier de la nature. Cette nature, qu'il s'agisse de terres arables ou de parcs, est toujours artificielle, c'est-à-dire «maîtrisée par l’homme ».

Le conteneur maritime est une tour de 5 conteneurs superposés et s'élève à environ 15 mètres en hauteur. Le conteneur comme ordre, cacher, conserver, transporter, etc. est un outil de design que Bucher a déjà inclus dans sa pensée artistique par le passé ('Zivilisationsrest', 'mea culpa'), qui en même temps indique clairement quelles structures sociales l'artiste veut mettre en évidence.

La technologie consiste en des écrans OLED derrière une double paroi vitrée. Au lieu de cela, les 91 anciennes briques de verre sont encore divisées en carrés, de sorte que le monde numérique peut agir de concert avec le monde naturel. Des flux réels contre l'eau numérique, un événement multiforme qui déclenche le calme et l'agitation, l'enthousiasme et une réflexion profonde. Les briques de verre servent de murs et sont en même temps des murs transparents pour les rétro-projections (que Bucher appelle beboxx).

Les images vidéo sont tirées des œuvres vidéo antérieures de Bucher 'Spüli' et 'Seeping White'. Bucher continue de développer son travail. La pensée artistique est un processus continu et sans fin. Mais, cela signifie aussi que l'artiste interroge à plusieurs reprises les œuvres plus anciennes, en tirant parti de celles-ci et sans les remettre en question.

Nous sommes familiers de tels processus artistiques issus de l'histoire de l'art, et non des domaines innovants des médias d'aujourd'hui. Mais l'art de Bucher est une remise en question constante de notre réalité, qui se fond dans les œuvres et qui, en même temps, est une autre dimension de la réalité étendue par l'œuvre d'art. L'art de Bucher est d'une grande puissance visuelle qui, cependant, n'est pas utilisé pour l'embellissement simple, mais a été développé comme un partenaire de discussion pour le spectateur. Le dialogue est plein de surprises et mène à de nouvelles perspectives sur la vie, l'action et la réalisation de soi-même. Son art pénètre de manière innovante les domaines de l'art, de la science et de la nature.

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