Mathias VEF expose pour la première fois ses corps sublimés au Luxembourg.
Vivant et travaillant à Berlin, il a étudié au Royal College of Art de Londres, entre art, design et sciences. Depuis sa première exposition en 1998, il explore l’interaction entre corps et identité au sein des champs de tension du changement culturel et technologique. Travaillant en collaboration avec des artistes du corps — des danseurs de ballet aux travailleurs du sexe — il explore leurs incarnations à travers la photographie, la vidéo, les substances chimiques et l’intelligence artificielle. Mathias VEF a déplacé sa pratique de l’individu vers une perspective plus collective, vers les ruptures de notre présent. Ses mondes visuels oscillent entre utopie et dystopie, entre mémoire culturelle et futurs spéculatifs — soutenus par le langage visuel surréaliste qui a défini son œuvre depuis le tout début. Cette approche est actuellement au cœur d’une collaboration de cinq ans avec l’Osterfestspiele Salzburg. Son travail a été exposé dans le monde entier. L’Archive de Lürzer l’a sélectionné parmi les 200 meilleurs artistes numériques au monde. En tant que designer, il a collaboré avec des agences sur des projets primés. Son projet NUCA — une caméra alimentée par IA qui rend les personnes nues — a attiré l’attention internationale.

Introspectif et hypersensible, Monsieur WOLGAN vous propose une série de nouvelles oeuvres en petits formats. Il esquisse au fil de ses œuvres certains fragments de son vécu sensoriel d’une vivacité déchirante. Atteint du syndrome d’asperger et du phénomène neurologique de synesthésie, son quotidien est une constante fusion des sensations physiques, émotions intérieures et perceptions du monde extérieur : chaque blessure passée, chaque ressenti sensoriel, chaque pensée a sa couleur. En retranscrivant cette explosion inouïe de couleurs à travers son art, Monsieur WOLGAN fixe dans les yeux du spectateur une information jusqu’alors invisible.

Le duo ROXEHA revient pour vous surprendre et vous mettre en joie. Formé par Roxanne Wegscheider et Denis Auspert, le duo tire son nom d’une fusion du surnom de Roxanne, des lettres du prénom et du nom de famille de Denis et de la fin du mot « aloha ». Ce surnom unique incarne une multitude d’émotions et peut transmettre diverses formes d’affection, notamment l’amour et la compassion. Ces émotions sont emblématiques de la vie et de ses énergies diverses. L’essence de ROXEHA réside dans la création d’un univers artistique rempli de formes non conventionnelles, de formes abstraites, de personnages fantaisistes, d’êtres vivants et de traits asymétriques. Cela représente non seulement une forme d’art, mais un véritable état d’esprit: une approche positive de la vie !

L’irrévérencieux Thomas BAUMGÄRTEL, présent dans de nombreuses collections privées et publiques en Allemagne, est un artiste libre et engagé. Il pose les questions dérangeantes sur son époque aux travers de ses œuvres avec un prisme tant humoristique que sarcastique. Le « Banane Sprayer » est bien plus qu’un simple peintre dans le sens classique du terme. En plus des dessins et des estampes, son travail comprend des collages de photos, ainsi que des surpeintures de photos, des objets et des fresques murales dans l’espace public. Le large spectre de son travail artistique s’étend à l’art « action » et montre à quel point les frontières entre sculpture et peinture sont fluides pour lui. 
« Les œuvres d’art sont un miroir de leur époque ».
Que ce soit le passé de l’Allemagne, son unité post chute du Mur ou les dérives politiques tant allemandes qu’internationales avec les tensions actuelles, aucun de ses thèmes ne lui échappe.
Son engagement politique et pacifiste est un des fils conducteurs de ses créations et la Banane en est un vecteur idéal, adaptable à l’infini, lui permettant de dénoncer toutes les dérives avec un prisme décalé.

Présenté pour la première fois au Luxembourg, Itamar GILBOA vit et travaille à Amsterdam depuis près de 25 ans. Quand il s’y est installé en tant qu’étudiant en Art visuels à la Rietveld Academy d’Amsterdam , il a constaté que son corps commençait à changer. Plus tard, l’idée lui est venue de retranscrire scrupuleusement tout ce dont il se nourrissait et s’abreuvait sur 365 jours. Le choc!
Il a ainsi transformé le résultat de cette retranscription, chaque bouteille, chaque carré de sucre, chaque hamburger, en 8.000 oeuvres d’art définissant sa série Food Chain, dont le questionnement essentiel sur notre société de consommation est le centre. Des expositions monumentales et muséales à travers le monde s’en sont suivies, présentant Food Chain en rayonnages de supermarchés factices et reversant pour chaque oeuvre vendue un fee à une ONG s’occupant de problème de nutrition.