DU 16/09/26 AU 07/11/26

Poetry of Growth

EXPOSITION EN COURS

Poetry of Growth

Avec The Poetry of Growth, Yanis Miltgen transforme l’espace de MOB-ART studio en un jardin sculptural où la nature, reconstruite par le fil, devient porteuse de récits.
L’exposition réunit une dizaine d’œuvres, des installations sculpturales aux formats plus intimes, et offre un panorama de la recherche développée ces dernières années par l’artiste
autour de la broderie d’art, de la maille, du crochet et de la sculpture.
Roses, coquelicots, fleurs de cerisier, mimosas et autres espèces végétales apparaissent, disparaissent et se répondent au fil du parcours. Certaines œuvres évoquent un territoire,
d’autres un souvenir, une saison, une émotion ou une réflexion sur la fragilité du vivant.
Toutes partagent pourtant un même principe : reconstruire la nature par la main pour tenter d’en retenir quelque chose.
Des centaines d’heures de travail et plusieurs milliers d’éléments textiles sont réunis dans l’exposition. Chaque fleur est réalisée individuellement avant d’être assemblée sur des
structures flexibles qui permettent aux œuvres de se déployer librement dans l’espace.

« The Poetry of Growth n’est pas pensée comme une succession d’œuvres indépendantes, mais comme un paysage.
Chaque installation constitue un fragment de ce jardin imaginaire. »

Certaines floraisons sont abondantes et envahissent l’espace. D’autres sont plus silencieuses. Les couleurs passent des tonalités chaudes aux bleus et violets, les échelles changent et les espèces se succèdent comme autant de saisons impossibles réunies dans un même lieu.
Cette diversité permet également à Yanis Miltgen de présenter différentes facettes de son langage artistique. Le fil peut devenir pétale, écorce, branche ou feuille. La maille construit des volumes tandis que la broderie apporte aux fleurs leurs détails les plus minutieux. Le visiteur découvre ainsi une dizaine d’interprétations différentes du vivant, reliées par une même recherche autour du temps, de la croissance et de la mémoire.

DEUX OEUVRES AU COEUR DE L’EXPOSITION

Parmi cet ensemble, deux nouvelles installations occupent une place particulière.
Le Rosier du Luxembourg, composé de centaines de roses réalisées en broderie et en maille, puise directement dans l’histoire horticole luxembourgeoise. L’œuvre réinterprète à travers le textile le remarquable héritage des rosiéristes du Grand-Duché et transforme ce patrimoine en une floraison contemporaine destinée à ne jamais faner.
À ses côtés, Les Coquelicots du Souvenir déploient plus de 1 000 coquelicots dans un paysage de bleus et de violets porté par des branches gris clair. L’installation aborde la mémoire et la maladie d’Alzheimer : la fragilité naturelle du coquelicot entre en résonance avec celle du souvenir, tandis que le textile vient paradoxalement rendre permanente une fleur associée à l’éphémère.
Ces deux œuvres cristallisent les grandes interrogations qui traversent l’ensemble de l’exposition :
comment conserver ce qui disparaît ? Comment une fleur peut-elle devenir le témoin d’une histoire individuelle ou collective?